Puna dva desetljeća ime Saše Joke bilo je sinonim za vrhunski modni autoritet na domaćoj sceni. Kao dugogodišnji prestižni modni urednik magazina Elle, modu je promatrao, analizirao i diktirao iz prvih redova. Ipak, njegova osobna i profesionalna evolucija sasvim ga je spontano vratila na njegove ‘tvorničke postavke’, diplomi dizajnera tekstila i odjeće te prvoj velikoj ljubavi: samom stvaranju mode. Da je ovaj kreativni zaokret bio ne samo ispravan nego i trijumfalan, potvrdilo je i nedavno osvajanje laskave nagrade časopisa Story za dizajnera godine. Njegov brend Joka Studio, koji je u nevjerojatno kratkom roku od osobnog projekta, a zahvaljujući suradnji s Naftalinom, prerastao u ozbiljan industrijski biznis, donosi osvježavajuću i iznimno promišljenu filozofiju. Ovih dana uz nove ženske i muške kreacije Joka Studio u Naftalina trgovini predstavlja i ekskluzivne cipele i torbice talijanskih i španjolskih brendova u suradnji s web shopom Seta store. Za širu javnost ime Saše Joke predstavlja modni autoritet, ime koje razumije kako odjeća može ispričati priču. No iza prepoznatljivog estetskog potpisa krije se čovjek koji modu promatra mnogo šire – kao kulturu, komunikaciju i osobni identitet. U iskrenom razgovoru za Cover Style, Saša bez zadrške i bez uobičajenih PR floskula otkriva kako je to hrabro krenuti ispočetka kada iz sebe već imaš izgrađenu karijeru, što misli o današnjoj besmislenoj utrci modne industrije za profitom, ali i zašto je za njega autentičnost jedino mjerilo stila… 

Nakon 20 godina rada na prestižnoj funkciji modnog urednika Elle magazina, koliko je bilo izazovno napraviti prijelaz iz pozicije promatrača i komentatora mode u njezina kreatora?

Taj se prijelaz dogodio spontano, odnosno, posljedica je neke moje profesionalne i osobne evolucije, a zapravo je povratak na, da tako kažem, osnovne postavke jer je moja akademska titula ‘dizajner tekstila i odjeće’ a modno stvaralaštvo oduvijek prva ljubav.

Danas, nakon osvajanja nagrade za dizajnera godine, imaš li osjećaj osobne potvrde da je taj profesionalni zaokret bio ispravna odluka?

Nagrada časopisa Story je izuzetno lijepo i laskavo priznanje za moj vrlo svjež dizajnerski rad a, kao i sve nagrade, naravno da služi i kao potvrda kvalitete onoga što radim ali taj profesionalni zaokret za mene nikad nije bio upitan jer dolazi iz osobne kreativne potrebe koju sam sam sebi bio dužan ostvariti.

Koliko ti je uredničko iskustvo dalo prednost u razumijevanju mode ili je upravo zbog toga pritisak bio veći kada si se vratio svojoj prvoj ljubavi – modnom dizajnu?

Mislim da mi je uredničko iskustvo donijelo neprocjenjiv uvid u općenito funkcioniranje mode kao sustava i, ponajprije, biznisa, a vlastiti dizajnerski rukopis samo je jednim dijelom obilježen radom u modnom izdavaštvu. Tu su svakako jednako bitna, ako ne i bitnija, i druga životna iskustva i način promišljanja sebe i svijeta, od interesa za umjetnost i dizajn općenito do neke moje osobne filozofije koju sam izgradio tijekom života.

Što te je potaknulo na lansiranje vlastitog brenda Joka Studio? Koji je trenutak bio ključan u kojem si shvatio/odlučio da više ne želiš modu samo interpretirati nego je i stvarati?

Odluka da pokrenem vlastiti brend formirala se i sazrijevala dugi niz godina, više ili manje intenzivno ovisno o drugim projektima kojima sam se u some fazama svog profesionalnog života bavio. No, presudni trenutak u kojem mi se sve posložilo u glavi bio je slučajan posjet Varteksovom outletu u Varaždinu, gdje sam naletio na ostatke fantastičnih tkanina njihove marke Tivar, u kojem sam shvatio da je to način rada kako želim kreirati modu – od ostataka tkanina tekstilne industrije stvarati novu estetsku i praktičnu vrijednost, vraćajući život zaboravljenim tkaninama svježim očima i novim dizajnom.

Koliko ti je iskustvo rada s dizajnerima, editorijalima i velikim produkcijama oblikovalo današnji autorski rukopis?

To mi je iskustvo dalo zrelost, organiziranost, disciplinu i fokus a autorski rukopis ipak je spoj i brojnih drugih utjecaja, znanja i iskustava – od intenzivnog rada u studiju, klasične i popularne kulture do putovanja i, na kraju krajeva, osobnog ukusa i estetike koje nosim u sebi.

Koliko je bilo teško izboriti vlastiti identitet izvan etikete ‘bivšeg modnog urednika’?

To je pitanje možda bolje postaviti drugima jer ja sebe nikad nisam etiketirao na nikoji, a pogotovo ne na samo jedan način, sebi sam uvijek ja, sve što sam bio i sve što ću tek postati. A ovaj ‘novi’ dizjnerski identitet prirodno se nadovezao na sve kreativne poslove kojima se i inače već gotovo trideset godina bavim na području mode.

U vremenu dominacije društvenih mreža i instant estetike, može li moda i dalje imati intelektualnu težinu?

Rekao bih da moda, baš kao i sve druge ljudske aktivnosti, a pogotovo one kreativne, imaju onoliku intelektualnu težinu koliku im sami damo. I na društvenim mrežama postoje instant no brainer profili i površna estetika kao i vrlo informirani profili s težinom i ozbiljnim, vrlo znalačkim, sadržajima iz kojih se puno može naučiti.

Postoji li estetika ili emocija koju želiš da žene i muškarci prvo osjete kada odjenu Vaš komad?

Najviše me veseli kad netko odjene neki moj komad i oduševi se kako u njemu izgleda, možda i unatoč očekivanju, i pritom vidi neku novu verziju sebe kojom je jako zadovoljan. I udobnost – najvažnije mi da se svi u mojim kreacijama osjećaju ugodno i da ih žele nositi što češće i u svim prigodama.

U kakvim komadima vidite žene i muškarce ovog ljeta?

Žene u košuljama haljinama, koje smatram jednim od najgenijalnijih i naj nosivijih komada općenito, a muškarce u polo majicama i ležernim šorcevima u kojima mogu šetati gradom i ići na plažu. Mislim da je ključ ljetne elegancije u balansu između dotjeranog i ležernog s naglaskom na praktičnost, nazvao bih to nekim preppy pop stilom.

Kako izgleda žena, a kako muškarac Joka Studia? Što te kod žena inspirira izvan same mode?

Kod svake osobe pronalazim mnoštvo inspiracija, poput izgleda ili stila, ali najviše od svega me inspiriraju nečija osobnost i karizma. Tako da nemam, zapravo, konkretan odgovor kako izgledaju žena i muškarac Joka Studija, to mogu biti i nerdy hipsterica i vamp zavodnica kao i streetwear klinac ili smart casual biznismen.

Razmišljaš li tijekom kreiranja o stvarnim osobama iz svog života ili kreiraš imaginarne karaktere?

Rekao bih da više kreiram imaginarne karaktere ali inspirirane nekim stvarnim osobama, odnosno, stvarnim životom. Uvijek težim tome da moja odjeća bude maksimalno nosiva i da se ta maštovitost očituje u dobrom dizajnu a ne u kompliciranim dizajnerskim konceptima koji više služe ukrašavanju nego svakodnevnoj praktičnosti.

Tko su tvoji najveći uzori među svjetskim dizajnerima i zbog čega upravo oni?

Miuccia Prada zbog intelektualnog eklekticizma, Helmut Lang zbog minimalističke utilitarnosti i Gianni Versace zbog statement maksimalizma i strasti prema miksanju boja i uzoraka.

Da možeš birati bilo koju slavnu ženu ili slavnog muškarca ženu na svijetu koje bi rado vidio u Joka Studio kreacijama — tko bi to bio i zašto?

Od živućih žena definitivno Rosalia i Zendaya, a od muškaraca Connor Storie i BTS. Kod pokojnika imam puno više kandidata – od Katherine Hepburn i Marlene Dietrich do Marije Callas i Marelle Agnelli, odnosno Davida Bowieja i Jima Morrisona ili Marlona Branda i Marcella Mastroianija. A sigurno bi ih se sjetio još bezbroj.

Postoji li neka poznata žena čiji stil smatraš savršenim spojem elegancije i osobnosti?

Tilda Swinton jer njen stil jednako predstavlja besprijekoran instinkt za odabirom odjeće kao i uloga u kojima se pojavljuje i, u svakom od njih, ostaje sofisticirana i vjerna sebi a to se itekako vidi u njenom držanju i samopouzdanju. Tajna iskonskog stila je u autentičnosti i stavu jer ukus, dobar ili loš, je zapravo isključivo subjektivna kategorija.

Moda često govori o vremenu u kojem živimo. Što tvoje kolekcije govore o današnjem trenutku?

Volim misliti da moje kolekcije govore o novom načinu promišljanja mode kao svakodnevne potrebe koja odbija biti dodatni novi teret preopterećenom eko sustavu naše planete već promišljenim i praktičnim dizajnom stvara nove odjevne komade za svakodnevno nošenje.

Koji je bio najljepši trenutak tvoje karijere do sada?

Bilo je stvarno predivnih i posebnih trenutaka koje ću zauvijek pamtiti, od buyerskih putovanja za Maria store, modnih snimanja za Elle i brojnih pariških Fashion weekova do prve revije Joka Studija u travnju prošle godine u Zagrebu, ali život me naučio da su svaki novi trenutak i svako novo iskustvo najbolji jer se dešavaju u sadašnjem trenutku. Ne patim od glorifikacije prošlosti i mislim da mi se najljepše stvari upravo događaju.

A koji ti je bio najteži profesionalni period i što si iz njega naučio?

Najteži profesionalni period zapravo su bile brojne financijske krize koje su protresle čitav svijet protekla dva desetljeća, pa tako i modni svijet a posebno medije i, u mnogočemu, negativno utjecale kako na poslovni tako i na društveni život. To me naučilo da su jedino vjera u sebe i vlastito znanje i sposobnosti formula opstanka.

Koliku su ulogu prijatelji i partner imali u tim lijepim, ali i izazovnim trenucima?

Podrška okoline uvijek je važna, od svakodnevnih sitnica do profesionalnog djelovanja i rekao bih da imam sreću imati prijatelje i partnera koji prepoznaju ono što i kako radim i u tome me bezrezervno podržavaju u svakom smislu. Također, jako je bitno imati i podršku poslovnih partnera – poput aktualne suradnje s Naftalinom kojom sam izrazito zadovoljan, pa je, zahvaljujući njima i zajedničkoj viziji, Joka Studio, u vrlo kratkom vremenu, prerastao iz osobnog projekta u ozbiljan industrijalizirani biznis.

Kako izgleda trenutak kada naprosto znaš da je neka kreacija ‘gotova’?

Za mene je to pitanje feelinga, odnosno neke instinktivne reakcije koju osjetim dok stvaram. Desi se i da se drugi dan predomislim i shvatim da postoji neko bolje rješenje, neki final touch koji mi je nedostajao ili da nešto treba maknuti ili oduzeti…ne znam bolji način kako to opisati osim da se radi o nekom kreativnom instinktu.

Što te danas više inspirira — moda, film, glazba, putovanja ili svakodnevni život?

Trenutno me najviše inspirira svakodnevica koja uvijek uključuje i putovanja, zapravo sva iskustva koja život sa sobom nosi. Nikad nisam funkcionirao po principu doslovnih inspiracija, gledam film o vojnicima pa ću napraviti vojničku kolekciju ili putujem Afrikom pa će sve biti u bež lanu… Moj je doživljaj, kako estetike tako i dizajna, neki amalgam svega što promišljam i doživljavam iz najrazličitijih izvora.

Kako bi jednom rečenicom opisao modni svijet danas?

Besmislena utrka za profitom na uštrb zanatskog umijeća, dizajnerske mašte i kreativnosti i stvarnih ljudskih potreba.

Kada sagledaš svoj profesionalni put, od modnog urednika do nagrađivanog dizajnera, što ti danas djeluje hrabrije: ostati u sigurnoj poziciji ili krenuti ispočetka?

Svakako krenuti ispočetka. Mislim da je sigurnost izmišljena kategorija koja se bazira na strahu od novog, drugačijeg i neizvjesnog a zapravo su reinvencija i promjena ključ života i osobnog rasta.

I za kraj, što bi poručio mlađem sebi iz vremena kada si tek zakoračio u modu?

Upravo to! Ništa ne čekaj nego samo rokaj svoje, život je uvijek lijep i savršen ako ga hrabro i svjesno živiš.

Pripremila: Sandra Njavro
Foto: Privatna arhiva/Instagram/Anja Kukor